À partir du 18 Octobre 2024
Exposition
72000 LE MANS
de 14h00 à 18h00
Le centre d’art FIAA en collaboration avec Aborigène Galerie (Paris) et Nicolas Andrin, présentent l’exposition Art Aborigène constituées de 70 œuvres originales réalisées par différentes communautés des peuples Aborigènes d’Australie.
L’art inscrit dans la culture Aborigène est un élément clé pour comprendre l’exception culturelle et spirituelle que représentent ces communautés. Chanté, dansé, sculpté et peint, l’art est intégré à leur vie et à toute leur conception de l’univers. Le Dreaming traduit en Français par Temps du Rêve, désigne un ensemble de concepts qui régit l’ordre du monde, à la fois passé, futur et présent. Les peintures donnent une forme physique à ces rêves dont ils sont les seuls à connaitre les clés, à la fois gardiens et médiateurs.
Présents sur le continent australien depuis plus de 50 000 ans, les Aborigènes se virent dépossédés de leurs terres dès la fin du XVIIIe siècle par le colonisateur britannique. Ils furent alors victimes de violents conflits et de maladies venus dʼEurope.
Dans les années 1970, l'art aborigène contemporain prit son essor en plein cœur du désert Australien, en parallèle des revendications politiques dans la lutte pour les droits des peuples natifs.
Traditionnellement tracées dans le sable ou sur des écorces, les œuvres aborigènes commencèrent à être produites sur des supports pérennes, influencées par les européens et commercialisées via des coopératives et des centres dʼart.
Dans les années 1980, les femmes devinrent artistes, à un âge avancé et introduisirent du renouveau, en évoquant des dreaming qui font référence à la vie quotidienne, à la flore locale, ou encore aux symboles de fertilité. Aujourd'hui, les artistes aborigènes font vivre leurs communautés grâce aux ventes de leurs œuvres, mais ils restent néanmoins une communauté très touchée par la pauvreté et sous tutelle du gouvernement australien.
Le Rêve désigne un ensemble de concepts, indirectement traduisible, qui n’a rien à voir avec le sens que nous lui donnons. Il régit l’ordre physique, moral, spirituel du monde, à la fois passé, présent et futur : l’époque de la création et des ancêtres en même temps qu’un présent éternel.
Transmis oralement durant les cérémonies, l’artiste hérite d’un rêve dont il devient le propriétaire, le gardien, associé à un site géographique sacré. En réalisant ses œuvres, l’artiste affirme ses droits et devoirs en tant que propriétaire d’une partie de la Terre. La Terre est au centre de leur travail, car ne possédant pas d’écriture, elle est considérée comme leur mémoire et leur première inspiration : le fait de créer des œuvres, permet de renouveler le temps du rêve, pour que le monde continue.
Date
| Du 18 Octobre au 05 Janvier | |
|---|---|
| Lundi | Ouvert de 14h à 18h |
| Mardi | Ouvert de 14h à 18h |
| Mercredi | Ouvert de 14h à 18h |
| Jeudi | Ouvert de 14h à 18h |
| Vendredi | Ouvert de 14h à 18h |
| Samedi | Ouvert de 14h à 18h |
| Dimanche | Ouvert de 14h à 18h |
Fermé le lundi
Tarifs
| Type | Tarif |
|---|---|
| Tarif indiv. adulte | 3 € - 5 € |
| Tarif indiv. enfant Gratuit -7ans | maximum 3 € |
| Tarif indiv. réduit Etudiant, demandeur d'emploi, RSA | 3 € |
Moyens de paiement
- Cartes bancaires
- Espèces
